jueves, 31 de julio de 2014

MELIAH RAGE "Warrior" (2014)


"Guerrero". Meliah Rage sigue "matando para sobrevivir" y sin "asuntos pendientes" que los hagan mirar hacia atrás. Tenemos ocho composiciones que bordean - como siempre - el thrash amalgamando el heavy metal tradicional pero con el aditivo de un nuevo vocalista el cual dota a la placa de una mayor agresividad. Marc Lopes reemplaza a Mike Munro inyectándole al grupo una dosis de furia nunca antes advertida, llevando el sonido a una nueva dimensión. Más oscuro y tenso. Imaginen un Ripper Owens con un ataque de colera. Las guitarras de Anthony Nichols y Jim Koury también acusan recibir una influencia más pesada sin sacrificar un ápice de melodías bien puestas en los temas, guitarras gemelas y arpegios. Cien por ciento Meliah Rage, el estribillo de "I Am The Pain" y "These Scars" te agarran del cuello, incluyen un nuevo instrumental - cada tanto la banda lo hace en algún lanzamiento - en donde demuestran el buen gusto ("Garden Of Evil") más otros dos que van a la yugular "When We Wake", "A Dying Day" e "In Hate". En exactamente cuarenta y dos minutos, producción, mezcla y sonido perfecto all inclusive Meliah Rage sabe como hacer heavy metal añejo pero con lo necesario para "sonar 2014" y retener ese espíritu de composiciones emotivas, machaques certeros y.... ¡Melodía!.

Calificación: 9/10

viernes, 25 de julio de 2014

CHEAP TRICK "In Color" (1977)


Algunas bandas nacen estrellas y otras... no tanto. Para el oyente medio Cheap Trick es un grupo que tuvo un hit a mediados de los 80s con su disco "Lap Of Luxury" y seguramente rotuló - o no - la propuesta de la banda basándose en un hit de ese trabajo ("The Flame", AOR muy bueno y acorde a la época). Uno de ellos fue... yo. Pero en realidad Cheap Trick venía tocando desde mediados de los setentas lanzando hasta dos discos por año (Costumbre habitual en esa década, ahora pareciera que es cada 3-4 años). Telonearon a bandas tan discimiles como KISS, Queen, Boston, AC/DC y Journey. Si bien en su país de origen la respuesta iría creciendo poitivamente el lugar que los veneró en serio fue Japón... pero eso es tema de una futura review y un futuro disco en vivo que aparecería no mucho tiempo después. En su disco debut autotitulado sonaban a un grupo de rock potente/pop energético/zarasa, etc con bastantes influencias de The Beatles en las estructuras y coros, el guitarrista rítmico/cantante Robin Zander con excelentes voces casi dignas del fallecido John Lennon en muchos momentos. Si bien aquí hay potencia los diez temas están más orientados logrados con muchos ganchos y mejores ejecuciones. Los cuatro músicos son rockerísimos y distintivos, la imagen de la banda es muy interesante, dos con pinta de rockeros setentosos y los otros con looks entre oficinista y gorrita, googleen y vean. Pero en Cheap Trick te engancha la música, el look les da más personalidad. Tenemos enormes temas como el abridor "Hello There" (La intro recuerda una vuelta de tuerca de la de "Highway Star"), el rítmo, clima y color de "I Want You To Want Me" (Exito rotundo en el país de Oriente), los riffs gordos en "Big Eyes", "Southern Girls", Zander cantando con mucha emoción la ENORME "Come On, Come On" (Mi favorita), y "Clock Strikes Ten". Si tuviera que destacar a otro músico me quedo con la polenta y pegada de Bun E. Carlos quién se aprendió muy bien las lecciones de Keith Moon (RIP, The Who). Nunca es tarde para descubrir grupos de este calibre y si yo lo hice hace no muchos años atrás ustedes tranquilamente lo pueden hacer. Supuestamente la banda le reprochó al productor Tom Werman buscar un sonido más pop acá pero... estos flacos rockean como el carajo. Lo mejor estaba por venir si bien este "In Color" me parece un CD de escucha muy recomendable para entender por qué había tantas bandas talentosas en los setentas a diferencia de las demás decadas.

Calificación: 9/10



martes, 22 de julio de 2014

SODOM "In The Sign Of Evil" (1984, EP) + "Obsessed By Cruelty" (1986)


"Review que pensé estaba escrita pero charlando con un seguidor del blog me dí cuenta que no". ¿Por donde empiezo, cuando lo escuché o que me transmite escucharlo ahora?. Trataré de hacer un balance. SPV era un sello que editaba a bandas alemanas surgidas a mediados de los 80s como Destruction y Sodom. Las ediciones en vinilo eran excelentes pero tanto este CD que ven como el que ya comenté de Destruction (Los dos EPs y los dos primeros) son francamente pobrísimas. Era lo único que podías comprar en los 90s (Y no sé si hoy), sin las letras y en los dos casos con incoherencia entre los temas y tracks incluídos. En este caso las intros se toman como un tema más y los títulos no están "numerados" por ende seguir el nombre de cada tema es una ODISEA. De los "Big 3" Alemanes thrasheros podridos fueron a los últimos que accedí junto a Destruction vaya a saber por qué (Arranqué casi diez años antes sólo con Kreator) cosa que fue solucionada al comprar estas "ediciones" de SPV allá por 1998. "In The Sign Of Evil" son cinco temas hipercrudos algo así como si un Venom se volviera más acelerado pero con algo "propio". Llamenlo el momento, la juventud, o las ganas de juntarse a romper todo. Todo vomitado, sucio y realmente chocante. Así suenan en "Outbreak Of Evil" y el recontra clásico "Blasphemer" (Que nunca me canso de escuchar). Los demás temas no varían mucho, y palo pero estos dos se destacan por sobre los otros tres. La influencia Venom se extiende hasta en los nombres de los músicos y alusiones: Angel Ripper (Bajo/Voz desastrosa bestial según el libro), Witchhunter (R.I.P., Invasión atómica de batería), y Grave Violator (Guitarras de Planta Generadora).


(Tapa de "Obsessed By Cruelty" puesta en donde deberían ir enumerados los temas... que están enunciados en el "librito interno")

Dos años después sale "Obsessed By Cruelty" que es el disco debut. Se va Grave Violator y entra Destructor (Ya sin apodos onda "Guitarra Explotando en Hiroshima") notándose que sus reminiscencias de Venom van cediendo sutilmente para pasar a un thrash metal muy acelerado con cosas del primer Metallica/Slayer (En cuanto a la velocidad claro que sí) procesadas con ese sonido teutón (Que tienen también las otras bandas de la "Trilogía"), con algunos tiempos medios engañosos en donde el doble bombo es castigado como una mula. Monótono decirlo pero Sodom y los otros estaban a full con el velocímetro. ¿Les queda claro?. Disco sucio, aspero, seco y hasta con alguna influencia de Motörhead (La intro de "Equinox" recuerda a la de "Overkill"), el trío no para de escupir riffs básicos pero que te hacen sangrar los oídos. Ni hablar de los "sólos" de Destructor. Siempre pienso y digo.... que salvajada debe haber sido escuchar esto en su momento. Hay pasajes en los que amagan rebajar, calmar un poco para elaborar más como en el tema título o en "After The Deluge" para rápidamente volver a subir las RPM. A diferencia de Destruction que iba a mil pero dibujaba riffs secos pero con algo de melodías en ellos, Sodom no perdona y se saltea todo lo que tenga que ver con melodías más elaboradas (Kreator en sus primeros trabajos un tanto tenía esa característica también). Todo es oscuro, pantanoso, y extremadamente pesado como en "Proselytism Real", "Fall Of Majesty Town", "Nuctemeron". "Obsessed..." representa la época thrashera más sacada de Sodom, se iría puliendo con el disco que sigue (De ese sí tienen la review...) y tomando un sonido increíble en el que le sigue (Si, está está también...). Al ser un álbum de once temas se nota que la cosa es darle sin asco a la bata, la voz bien podrida/seca y sacarse la ira de encima sin mayores variaciones entre ataque y otro. ¡Y no está mal!. Sodom gracias a estos dos trabajos se hacía un lugar junto a Kreator y Destruction, y de este grupo es sin dudarlo la más visceral, cruda y oscura en sus primeros años.

Calificaciones:

Para el EP: 8.5/10
Para el álbum: 7.5/10

sábado, 12 de julio de 2014

JUDAS PRIEST "Redeemer Of Souls" (2014, 2 CD Deluxe Package)


El Sacerdote regresó tras un disco conceptual, gira epitafia (supuestamente) despedida y la partida del fundador K. K. Downing se había generado cierta incertidumbre para el futuro del quinteto. Entra a la banda Ritchie Faulkner (Ex violero de la banda solista de Laureen Harris). Por lo visto en el DVD "Epitaph" encajó muy bien en la banda. El desafío se trasladaba a un próximo disco de estudio. Halford y Tipton fueron adelantando temas en el transcurso de este año y no me entusiasmaba mayormente lo que me llegaba. Tras escuchar este nuevo trabajo Priest superó con creces mis expectativas reencontrandose más con su sonido tradicional y metálico. No se percibe un "sonar forzado" como en "Angel Of Retribution" si bien en lo personal noto la ausencia del guitarrista fundador y no puedo evitar mencionarlo. Esto no significa que el resultado sea adverso sino un cambio lógico en la fórmula en las violas, que constituyen uno de los motores esenciales para alimentar el sonido del quinteto. El otro indiscutido pilar es el "Metal God" Rob Halford quién con más de 60 años opta brillantemente por moverse entre rangos más medios sin pegar constentes falsetes que a esta altura no le hacen falta (Si bien hay un par en 2 o 3 temas). En los créditos leo que los temas fueron ESCRITOS y ARREGLADOS por Tipton/Halford y FAULKNER. No sé si es tan cierto pero se perciben menos sólos que en otros trabajos y otro sabor en el tándem de violas, menos explosivas pero lo necesariamente contundentes. "Redeemer Of Souls" es heavy metal hecho en 2014 por una banda que ayudó a forjar el estilo y acá logra joyas como el descomunal "Battle Cry" (Mi favorito), más otros momentos que muy sutilmente recuerdan al sonido de "Painkiller" ("Dragonaut", "Metalizer"), composiciones épicas ("Halls Of Valhalla" - Halford se prende fuego acá -, "Sword Of Damocles", "Hell & Back"), otros que son discretos ("March Of The Damned" y el tema título con un riff bastante parecido al de "Hell Patrol"). El remanso final de "Beginning Of The End" recuerda al Priest setentoso. Una hora de duración. Oyentes o fans fundamentalistas, no le pidan a esta banda un "Painkiller" por que ya lo hizo y no están en condiciones ni edad de hacerlo. Ian Hill de nuevo es enterrado con su bajo y lo de Scott Travis es como siempre descollante. Para los tiempos que corren me encuentro con mi disco favorito de Judas Priest desde "Jugulator" sobretodo por la diferencia que hacen muchos de los temas arriba enumerados. En esta edición se incluyen cinco temas extra que realmente los pusieron para poner un CD más ("Snakebite" parece más Judas Priest sonando a Twisted Sister), no hay ninguno que esté a la altura de los que constituyen el álbum sin ser por ello prescindibles para la excusa del Bonus. El resto de la edición si es un lujo desde la tapa hasta el diseño. Sin dudas un regreso más que digno y redime sus lanzamientos en estudio anteriores.

Calificación: 8/10

viernes, 11 de julio de 2014

ENTREVISTA CON/INTERVIEW WITH ANTHONY NICHOLS (MELIAH RAGE)


(English version please go below)

ESPAÑOL:


MARTIN GASA: Tony tuvimos nuestra primera entrevista siete años atrás. Muchas cosas ocurrieron desde entonces. ¿Podrías comenzar con una pequeña introducción para los fans más jóvenes de los primeros años de Meliah Rage? 

ANTHONY NICHOLS: George Bush (Padre) era el Presidente y yo pesaba 20 kilos menos cuando se lanzó nuestro disco debut "Kill To Survive". Eramos un grupo de pibes haciendo ruido con la esperanza de obtener un contrato de grabación y salir de gira por el mundo. Tuvimos la suerte de que eso nos sucediera cuando Epic Records (N: Subsidiaria de CBS en esos años) nos contrató en 1988. Terminamos lanzando dos discos de estudio y un EP en vivo con ellos, hasta que el Grunge apareció en 1992. 

MG: ¿Como Epic los contactó en esos años?. Puedo imaginarme que fue una gran sorpresa para todos ustedes. 

AN: Estuve tocando un corto tiempo en la banda hardcore Gang Green (N: Grupo de culto oriunda de Boston, como ellos) cuando Meliah Rage aún estaba “en pañales” y nos contactamos con su manager, el terminó llevándoles el demo a la gente de Epic Records y a otros sellos importantes. La respuesta fue buena. Hicimos un show en un club llamado The Channel en Boston durante 1988. Tuvimos gente de Epic y Atlantic Records viéndonos tocar. 

MG: Este año lanzaron un nuevo CD llamado “Warrior”. ¿Cómo fue el proceso de grabación?. ¿A quién se le ocurrió la idea para el título?. ¿Quisieron darle un significado? 

AN: El proceso de grabación fue un tanto problemático. Yo tuve que ser operado de la espalda y me perdí muchas sesiones de grabación. Además el álbum fue grabado con cinco ingenieros diferentes y se perdió un poco de sincronicidad. Luego de unos pocos meses regresé y corregí algunas cosas con ayuda del productor Rich Spillberg y Ted Ostrander como ingeniero. Marc (N: Lopes, nuevo vocalista) re-regrabó algunas voces por su cuenta también. La idea de "Warrior" fue mía. Fue durante el momento que estábamos llegando al 25 aniversario del lanzamiento de "Kill To Survive" (N: El 2013) pensamos que sería un buen título asociándolo con toda la temática india (N: La tapa de “Kill To Survive” incluye un esqueleto con aspecto de indio a caballo). Terminamos lanzando el nuevo CD un año más tarde pero mantuvimos el título. No hay un real significado tras el supongo.... pensá que encaja bien con la imagen de la banda. 

MG: Nuevo CD nuevo cantante. ¿Cómo se integró Marc Lopes a la banda? 

AN: Lo conocí por un amigo en común y vi que estaba cien por ciento en todo lo que es metal y salir de gira. Nuestros dos cantantes anteriores eran grandiosos pero la pasión por el heavy metal y girar no la llevaban en la sangre así que nos empezamos a fijar realmente en Marc. Fuimos al estudio con Rich Spillberg y grabamos el tema “These Scars” como una prueba. Lo hizo estupendo y la canción teminó en el álbum. 

MG: Leyendo el booklet del CD ví que Marc es el autor de todas las letras. ¿Cómo surgió la idea de darle la chance para escribirlas?. ¿Componen primero la música y luego se encargan de las letras? 

AN: El vocalista casi siempre tiende a escribir las letras para una banda por lo cual fue casi una obviedad. Siempre escribo primero la música, luego la paso a demos y dejo que el cantante haga lo suyo. 

MG: “Warrior” es más pesado, más directo y agresivo que “Dead To The World”. ¿Estás de acuerdo conmigo?. ¿Te gustaría comentar tus impresiones de él? 

AN: Estoy de acuerdo. "Warrior" tiene más un sentimiento de grabación “en vivo” e incluso muestra un faceta áspera. Obviamente Marc es un vocalista mucho más agresivo que nuestro ex-vocalista Paul Souza, ahí es donde se nota. "Dead To The World" fue el opuesto total ya que cada detalle estuvo bajo un microscopio y Paul vino con muchas armonías vocales al estudio. Como músico “Warrior” es mi disco favorito de Meliah Rage. 

MG: El disco está dedicado a Alexander M. Dowie. ¿Fue él pariente de Stuart (N: Baterista de la banda)? 

AN: Si, Alexander era el padre de Stuart. Falleció hace poco. 

MG: Hablando nuevamente de familia, Alec Dowie (N: Hermano de Stuart) estuvo involucrado en el arte de tapa. ¿Fue el quién vino con la idea para el mismo? 

AN: El pinto el arte de tapa que fue diseñado por Fitto, que fue su profesor de arte. 

MG: Muchos fans extrañan a Mike Munro.¿Por qué dejó la banda?. Se que está muy enganchado en actividades con la iglesia y su familia. 

AN: Está casado, con tres hijos y simplemente no tiene tiempo. Además estoy seguro que ya el heavy metal no es más su primera opción como música. 

MG: ¿Y en el caso de Paul Souza que ocurrió exactamente? 

AN: Paul fue un buen camarada pero nuevamente: el heavy metal no es “su primer amor” cuando se dedica a la música. El es muy talentoso, canta en varios estilos y quiso dedicarse a ellos. 

MG: Siempre me impresiono tu estilo de riff, con algo de thrash, armonía y pesado. ¿Cuáles son tus influencias principales hablando tanto de bandas como músicos?. 

AN: Probablemente las misma lista que los guitarristas de heavy metal de apoximadamente mi edad. Empecé de muy joven con Blue Öyster Cult "On Your Feet Or On Your Knees", el AC/DC de Bon Scott, el primer Riot, Krokus "Hardware” y de ahí "Master Of Puppets" y "Number Of The Beast" que a mi criterio tienen una composición impecable. Arch Enemy de las bandas más nuevas tienen muy buen ojo para poner partes de guitarra en conjunto. 



MG: La mayoría de las bandas de tu época se separaron o desaparecieron. ¿Cuál fue la clave para mantener la banda andando tras todos estos años?. 

AN: Me gusta escribir y arreglar música. 

MG: Respecto a bandas metálicas estamos en un momento en los que gigantes como Iron Maiden, Judas Priest, AC/DC, Motörhead están casi al fin de sus carreras. ¿Pensás que en algún momento reaparecerá una banda con la misma “mística” o esa época se extinguirá?. 

AN: Probablemente no, desde que la forma en que escuchamos la música ha cambiado. Hay demasiadas opciones y todas pueden ser escuchadas desde un teléfono y en un instante. Los días en que a uno le volaba la cabeza Eddie Van Halen con “Eruption” en 1978 o “Fight Fire With Fire” de Metallica en 1984 ya son historia. Eso pienso. 

MG: Tenés otro proyecto musical llamado Mexican Ape-Lord. ¿Te gustaría comentarnos un poco como se fue gestando?. ¿Van a lanzar un álbum? 

AN: Jon Hardy es el cantante/bajista, fuimos a la secundaria juntos. El estaba en una banda llamada The Bags en la misma época que Meliah Rage estaba haciendo lo suyo. Durante los años siempre pensé que Jon sonaría grandioso como cantante en un álbum de heavy metal, lo contacté para comentarle esto y estuvo de acuerdo. Escribimos doce canciones y usamos diez de ellas en nuestro disco debut "The Late Heavy Bombardment". Trajimos un batería monstruoso llamado Steve Fry y Dan Dykes en la guitarra que es un amigo. El álbum tiene algunos elementos de Meliah Rage pero tiene un costado propio que pensamos que está bueno. ¡Las críticas por lejos han sido geniales y estamos muy orgullosos de él! 

MG: Sufriste una lesión en tu muñeca hace unos meses atrás. ¿Cómo estás llevando la rehabilitación? 

AN: Si. Me caí en el hielo en Diciembre pasado y me rompí la muñeca. Y he tenido una cirugía y necesitaré al menos una más. Realmente en este momento no puedo tocar la guitarra, ¡No hace falta decir que es fastidioso!. Espero estar listo para tocar durante el próximo año pese a que me dijeron que la muñeca no me va a quedar como antes. 

MG: ¿Te mantenés en contacto con otros músicos de Boston?. Recuerdo a Wargasm y Steel Assassin. Especialmente Wargasm tuvo una fuerte relación con Meliah Rage. 

AN: Definitivamente. ¡Estas dos bandas mencionadas son influencias y amigos!. Todos en las tres bandas hemos tocados juntos durante estos años en algún proyecto u otro. Algunos de los chicos de Wargasm y Meliah Rage además han sido compañeros de cuarto en el pasado.   

MG: Esto es todo Tony. ¿Algún otro mensaje para la gente que esta leyendo esta entrevista? 

AN: Supongo que al no ser un nombre popular, tal vez denle a la banda una oída si no han escuchado nada… ¿Les gustará?. Además vos mencionaste a Steel Assassin y Wargasm, chequeenlas también. El disco debut de Wargasm "Why Play Around" es muy difícil de encontrar (N: En realidad está descatalogado) pero es un clásico del underground para mí "War Of The Eight Saints" de Steel Assassin es para mí otro de escucha obligatoria. Meliah Rage lanzó su último disco con Mike Munro en 2009 (N: Vocalista original de la banda que volvió en esos año) titulado "Masquerade". No fue lanzado apropiadamente por ende es difícil de hallar. Creemos que es un muy buen álbum. ¡De todas maneras, gracias Martín! 


INTERVIEW WITH ANTHONY NICHOLS (MELIAH RAGE) 


ENGLISH:

MARTIN GASA: Tony we had our last interview about seven years ago. Many things happened during that period. Would you like to start with a small introduction of the first years of Meliah Rage for younger fans? 

ANTHONY NICHOLS: To the younger fans, George Bush Senior was the president and I was about 40lbs lighter when our debut record "Kill To Survive" was released. We like most bands were just a bunch of young bucks making noise hoping of gettinga record deal and touring the world. Well we were actually lucky enough for that to happen to us when we got signed to Epic records in 1988. We ended up releasing two studio records and a live EP with Epic before grunge took over in 1992. 

MG: How did EPIC records contact the band? I could imagine that was a quite surprise for all of you. 

AN: I actually did a short stint with the hardcore band Gang Green when Meliah Rage was still in it's baby stages and hooked up with their manager. He ended up getting the demo in the hands of Epic Records and other major labels and the repsonse was good. We then did a showcase at a club called The Channel in Boston in 1988 and had Epic and Atlantic records their to see us. 

MG: During this year you released a new CD called “Warrior” how was the recording process of it?. Who came with the idea for the title?. Do you want to give a special message on meaning with it? 

AN: Well recording process was bit messy as I had back surgery and missed a lot of the sessions. Also the record was recorded with 5 different engineers and got a bit off track. After a few months I went in and cleaned up some things with the help of Producer Rich Spillberg and engineer Ted Ostrander. Marc re-recorded some vocals on his own as well. The title "Warrior" was actually my idea. At the time we were looking at the 25th anniversary of the release of our debut "Kill To Survive" and thought it would be a good title matching the indian theme. We ended up releasing it a year late but kept the title. No real meaning behind it I guess....just think it fits the image of the band. 

MG: New CD, new singer. Could you tell how did Marc Lopes joined the band? 

AN: I met Marc thru a mutual friend and found out he was 100% into metal and touring. Our previous two singers were great but the fire for heavy metal and touring was not in their blood so we took a real look at Marc. We went into the studio with Rich Spillberg and tracked the song “These Scars” as a tryout. He did great and that song actually ended up on the new record.   

MG: Reading the booklet of the CD I noticed that Marc wrote all the lyrics. How did the idea of giving him the chance of write them come about? Did you compose first the music and then the lyrics? 

AN: The singer has pretty much always written the lyrics for the band so it was a no brainer. I always write the music first then pass the demos on and let the singer do his thing.   

MG: “Warrior” is heavier, more direct and aggressive than “Dead To The World”. Do you agree with me?. Could you like to tell your impressions of the record? 

AN: I would agree."Warrior" has more of a live feel to it and we even left the rough edges in. Also Marc is obviously a more aggresive singer than previous vocalist Paul Souza so that comes into play. "Dead To The World" was the complete opposite as every detail was under a microscope and Paul brought a lot more vocal harmonies in the studio. As a musician it's my favorite MR record.   

MG: The record is dedicated to Alexander M. Dowie. Was he a relative of Stuart (Drummer)? 

AN: Alexander was Stu's father who passed away recently. 

MG: Talking again about family, Alec Dowie (Stuart’s brother) was involved in the cover art. Did he come in with the idea? 

AN: He painted the cover by that was designed by Fitto who was his art teacher. 

MG: Many fans miss Mike Munro. Why did he leave the band?. I know he is very involved in church activities and family. 

AN: He's married with three kids and just doesn't have the time. Also I'm sure heavy metal is no longer his first choice of music. 

MG: And in the case of Paul Souza what happened exactly? 

AN: Paul was a trooper but again heavy metal isn't his first love when it comes to music. He's very talented and does many styles and wanted to pursue that. 

MG: I always was impressed by your riff style, a little bit thrash, harmonic and heavy. Which are your main influences talking both bands and musicians? 

AN: Probably the same list that most metal guitarist around my age. I started young with Blue Oyster Cult's "On Your Feet Or On Your Knees", Bon Scott era AC/DC, some early Riot, Krokus "Hardware” and then "Master Of Puppets" and "Number Of The Beast" which in my book are flawless writing. More recently Arch Enemy has a real knack for putting great guitar parts together.     



MG: Most of the bands of your era split-up or dissapeared. For you which was the key to keep the band going through during all this years? 

AN: I like to write and arrange music. 

MG: Talking about heavy metal, we are in an era that giants like Iron Maiden, Judas Priest, AC/DC, Motorhead are in the end of their careers. Do you think that anytime a band will appear with the same “mystic” of that era is gone? 

AN: Probably not since the way we listen to music has changed. There are too many options and they can be heard on a phone in an instant. The days of being blown away with Eddie Van Halen's “Eruption” in 1978 or Metallica's “Fight Fire With Fire” in 1984 are long gone. I think. 

MG: You have another Project called Mexican Ape-Lord. Would you like to tell us a little bit of how that came togther?. Will you release a record? 

AN: Jon Hardy is the singer/bassist for the band and I went to high school with him. He was in a band called The Bags around the same time Meliah Rage was doing our thing. Over the years I've alway thought Jon would sound great on a metal record as a singer so a few years ago I approached him about it and he agreed. We wrote and recorded 12 songs and use 10 of them on our debut record "The Late Heavy Bombardment". We brought in a monster drummer named Steve Fry and a friend Dan Dykes on guitar. The record has some MR elements to it but it also has a quirky side which we think is pretty cool. The reviews so far have been great and we're very proud of it! 

MG: You suffered a wrist injury a couple of months ago? How are handling your recovering process? 

AN: Yep I fell on the ice this past December and broke my wrist. I've already had a surgery and will need at least one more. I really can't play guiatr right now which needless to same is a bummer!! I'm hoping next year I'll be able too play though I was told the wrist will never be the same. 

MG: Do you keep in touch with other Boston musicians? I remember Wargasm and Steel Assassin. Specially Wargasm had a strong relationship with Meliah Rage. 

AN: Definately......Those two bands mentioned are influences and friends! Everyone in the three bands has played together over the years in one project or another. Some of the guys in Wargasm amd Meliah Rage have even been roomates in the past.   

MG: That’s all Tony. Any other message to people who are Reading this interview? 

AN: I guess since we're not a household name maybe give the band a peak if you haven't heard any of the music...you might like it? Also you mentioned Steel Assassin and Wargasm, check them out as well. Wargasm's debut "Why Play Around" is hard to find but an underground classic in my book. Steel Assassin's "War Of The Eight Saints" is another must listen. Meliah Rage put out it's last record with Mike Munro in 2009 called "Masquerade" it didn't get released properly so it's also hard to find.....we think it's a really good record... Anyway thanks Martin!!!

viernes, 4 de julio de 2014

INFEST "Cold Blood War" (2014)



INFEST es un cuarteto que ejecuta un Death/Thrash Metal oriundo de Serbia. Este es su cuarto disco de estudio. A la "Reign In Blood" atacan en veintinueve minutos con pura agresividad y furia. Si bien se nota mucho la influencia de bandas como VADER (En la voz de Vandal, que toca guitarra también) por cierto tecnicismo en sus temas, la banda es un claro ejemplo de Death/Thrash ya que muchos riffs son decididamente Slayerescos. También hay un aire a lo Dark Angel por ciertos momentos hiperveloces ("Among The Fallen Ones"), en otros elaboran más ("Destroyer Of Their Throne"). Las guitarras son un incesante ataque furioso y el baterista "Zombie" mete palo y palo para que el torrente de lava volcánica no cese. Excelente producción y mezcla a cargo de Luka Matkovic la cual es decisiva para el producto final: un CD al grano y a tu yugular.

Calificación: 8/10








  

jueves, 3 de julio de 2014

AZOOMA "A Hymn of the Vicious Monster" (2014)


Esta banda oriunda de ¡Irán! ha sacado un MCD que será sin dudas una de las sorpresas más gratas de este año, y espero no pase inadvertido entre los fans. Xtreemmusic tuvo un ojo clínico al contratar este cuarteto. A los hechos vamos: treinta y cuatro minutos con lujos de todo tipo. Una intro ("Preface"), un outro ("Appendix") más cinco temas excelentes tanto en lo compositivo como en su ejecución. La parte técnica prevalece un tanto más por sobre la brutalidad sin renunciar a ella en absoluto. Da la impresión de estar escuchando a Cynic/Carcass/Death/Gorguts/Incantation juntos en un sólo track. Por momentos la balanza se inclina más al death metal visceral ("Eridanus Supervoid") lo cual no significa que dejen de lado los arreglos o la estructuración del tema. Los riffs del guitarrista Ahmad Tokallou dirigen el curso de cada tema mostrando todo tipo de texturas a medida que transcurren los mismos. "Gyrocompass" con sus más de diez minutos es el pico de elaboración al que llegan, alternando voces limpia con growls (A cargo de Shahin Vaqfipour) floreandose entre la furia y el buen gusto de la composición. Gratísima sorpresa y de obligatoría escucha si sos fan de las bandas enumeradas anteriormente.

Calificación: 8.5/10



miércoles, 2 de julio de 2014

INSANE "Wait And Pray" (2005)


En general no me desagradan las bandas "que se parecen a". Pero hete aquí que me encuentro con este lanzamiento de un trío italiano que es en un 98% copiar/pegar el disco de Slayer "Show No Mercy". ¡Si hasta en el arte de tapa no disimulan su amor por el cuarteto de Los Angeles!. Este disco es muy facil de describir, los tres enchufaron todo, setearon el sonido tal cual ese disco debut, hasta la voz (Dani Montironi, que toca el bajo...) es un clon de como cantaba Tom Araya para esos años (Con los chillidos alternando rugidos y hasta melodía). La viola es una sóla (Luke Perozzi) pero es el mismo tono de riff volcánico a la Hanneman (RIP)/King. El hermano de Dani toca la batería tal cual lo hacía Dave Lombardo en esos años. ¿Sigo o no soy claro?. El 85% de los riffs o son clonados de temas, o son vueltas de tuerca. Pero el disco es pura polenta, furia y thrash, y lógicamente después de todo este panorama, si sos de los fans de Slayer que veneran el primer disco, esto te va a gustar 100%. Fue tan tan identico que al poco tiempo se separaron. No iban a poder superar esto. Uno de los plagios más grossos que escuché en mi vida... pero está bueno.

Calificación: 7/10


martes, 1 de julio de 2014

DESTRUCTION "Metal Discharge" (2003)





Tras volver a ser trío y con Schmier a la cabeza nuevamente, Destruction lanzó dos discos interesantes pero con toques de sonido que lo modernizaban, y otro enfoque vocal (Tampoco 100% certero como en el pasado... soy de los que nunca les cerró esa voz rara del bajista). Llega el 2003 y cambian de batero (Marc Reign, una bestia invasora), se mandan con diez "descargas de metal" en donde recuperan un tanto algunas cosas de viejos discos (En especial de "Release From Agony"), los riffs de Mike vuelven a ser más graves y crudos. Hasta la voz de Schmier parece encajar mejor en todo esto. Se abre el disco con tal vez el mejor tema ("The Ravenous Beast" a toda furia y dientes apretados) hay momentos de más machaque lento y algo de gancho ("Ripping The Flesh Apart" muy destacado) y el resto es thrash con el cuchillo entre los dientes, tenso, bien teutón, corrosivo (De nuevo los riffs realzan eso, en "Vendetta", "Mortal Remains"). La producción es a la vez limpia pero cruda, se nota que Schmier y Mike quisieron retomar un poco el viejo espíritu sin renunciar del todo al sonido del Destruction reunido en "All Hell Breaks Loose". La edición que tengo tiene 2 gratas sorpresas para destacas (Además de demos recientes de algunos temas viejos), un impresionante cover de "Killers" (Iron Maiden), y una muy buena recreación de "Whiplash" (Metallica) en donde Mike te deja los oídos sangrando. Hay otra que está OK "Fuck The U.S.A." de The Exploited. No soy muy fan de los bonus tracks pero sólo con el tributo que le dieron a Maiden respetando el espíritu del tema y sonando a Destruction me compraron. Mejor título para este álbum no se me ocurre, es literalmente una descarga lo que sentís en cada tema.

Calificación: 8/10